Beaucoup de choses ont été dites ou écrites sur la personnalité de Pierre Boulez depuis sa disparition le 5 janvier dernier. Mais puisque nous nous trouvons ici près de l’IRCAM, au cœur du Festival Manifeste,… En prélude à B-Partita (in memoriam P. Boulez)
Sarah Pieh : Philippe, tu étais „Porträt-Komponist“ du Festival de Witten 2014. Est-ce que c’était la première fois qu’un festival allemand faisait cela ? Philippe Manoury : À ce point-là, oui. Je n’avais jamais eu encore une rétrospective… Entretien avec Sarah Pieh.
Patrick Hahn : Cette fois-ci, l’Orchestre de Cologne, c’est aussi l’orchestre municipal de Cologne. Est-ce que cela joue un rôle pour toi comme compositeur d’écrire aussi pour une ville ou d’être partenaire d’une ville ? Quel… Entretien avec Patrick Hahn (à propos de « Ring »)
THE KÖLN TRILOGY The architectures of the new symphony halls now being built in most of the great capitals of the world are among the most daring buildings of our time. Ignoring the principles… THE KÖLN TRILOGY
…ou comment repenser l’orchestre pour les nouvelles salles de concert. Les architectures des nouvelles salles de concert symphonique que l’on voit s’ériger dans la plupart des grandes capitales mondiales figurent parmi les constructions les… La Trilogie Köln
À 15 ans, les sonorités mystérieuses du début de « Tombeau » ont suffi pour me détacher du répertoire romantique. À 17 ans, j’avais tout écouté de lui, beaucoup lu aussi, et analysé. Pierre Boulez m’apparaissait comme… PIERRE BOULEZ EN PERSONNE
1 -Introduction Pourquoi composer avec des systèmes probabilistes ? L’indéterminisme peut-il apporter des solutions intéressantes à la musique ? Ces questions me sont venues à l’esprit lorsque je commençais la composition de Pluton, en 1988 à l’IRCAM, avec… Les chaînes de Markov… à l’infini
Voici donc le premier interlude symphonique. La fonction de ces interludes est double. Dramatique d’abord : il faut changer le décor et passer à la scène suivante. Et musicale bien sûr : il faut résorber le matériau… Interlude symphonique entre I,1 et I,2
La fin de cette première scène se termine par un bref intermède du Capitaine tenant de calmer Wozzeck par un : « Schon gut , schon gut ! ». Wozzeck, dit-il, est un brave homme, seulement il pense trop.… 1.1.6 Rétrogradation du Prélude
1.1.5 Suite : Aria Pas de transition donc, l’Aria surgit de derrière les trombones comme une libération de la parole de Wozzeck, trop longtemps contenue et brimée. Il s’agit d’un Aria en trois parties. Le… 1.1.5 Suite (Aria)
Cet article a été publié dans Le Monde du Dimanche 9 et du Lundi 10 novembre 2014, dans la rubrique Débats. Ce journal l’a présenté sous une forme remaniée et raccourcie sans jamais m’avoir consulté.… En quoi le projet de la Philharmonie de Paris est-il visionnaire ?
La grande forme m’intéresse tout particulièrement lorsqu’elle développe un réseau riche et complexe de renvois, de rappels, d’allusions, de prémonitions, lorsqu’elle fait que plusieurs moments communiquent entre eux à des distances temporelles éloignées. Notre perception… IN SITU : réflexions sur la grande forme.
Le pianiste Jérôme Ducros fait une conférence au Collège de France intitulée : « L’atonalisme et après ? ». (On peut la suivre ici). Ça commence ainsi : on projette juste quelques secondes d’une vidéo où le grand pianiste Maurizio… Mais de quoi donc ce « néo » veut-il nous parler ?
Non, pour répondre à une question que l’on m’a souvent posée, les Grammaires Musicales Génératives (GMG) ne sont pas des procédés de composition automatique, ni ne constituent une théorie totalisante ou généralisée de la composition… Les Grammaires Musicales Génératives
First and foremost, I would like to tell you the great joy I lived through in participating to this Academy. The quality and the talent of the organizers had created ideal conditions that have permitted… Letter to the young musicians of the Academy of Luzern (English version)
J’aimerais tout d’abord vous dire la joie qui a été la mienne de participer à cette académie. La qualité et le talent des organisateurs ont créé les conditions idéales qui ont permis à la qualité… Lettre aux jeunes musiciens de l’Académie de Lucerne (version française)
1.0 Sur quelques principes acoustiques fondamentaux 1.01 Il existe deux grandes familles de comportements sonores : les sons périodiques et ceux qui ne le sont pas. 1.012 Parmi les sons périodiques, ceux qui sont harmoniques… Traité d’inharmonie
éIl m’arrive souvent de dire que Tensio, pour quatuor à cordes et électronique en temps réel, représente l’œuvre la plus expérimentale que j’ai composée jusqu’à aujourd’hui. Il faudrait remonter aux débuts de mes travaux dans… LES PROCÉDÉS DE COMPOSITION UTILISÉS DANS « TENSIO »
(Texte écrit à propos de mon orchestration du troisième mouvement de la Première suite d’orchestre de Claude Debussy, créée le 3 février 2012 à la Cité de la Musique à Paris par Les siècles dirigé… Orchestrer Debussy
D’Orson Welles à Gutenberg, les opéras de Philippe Manoury Serge Lemouton IRCAM journée d’étude «Opéra français du XXe siècle» 15 janvier 2011 prologue à ce jour, Philippe Manoury a composé quatre opéras, qui font tous… D’Orson Welles à Gutenberg, les opéras de Philippe Manoury par Serge Lemouton
La musique, parmi tous les arts, est celui qui a entretenu les relations les plus étroites avec les sciences. A tel point qu’à l’époque du Quadrivium, elle fut considérée comme l’une des quatre sciences mathématiques… Sur quelques thèmes de recherches musicales actuelles
Jean-Pierre Derrien – La Nuit de Gutenberg est votre quatrième opéra. Comment êtes-vous tombé dans l’opéra ? Au XXe siècle on entendait fréquemment : « L’opéra c’est des dames et des messieurs qui chantent et se déplacent costumés…… Entretien avec Jean-Pierre Derrien (à props de « La nuit de Gutenberg »)
LE « TEMPS REEL », UN ENJEU CONTEMPORAIN Entretiens avec Philippe Manoury et Pierre Morlet Avec Tensio, son second quatuor à cordes créé dans la saison 2010-11 à l’Espace de Projection de l’Ircam à Paris… Entretien avec Eric Denut (à propos de « Tensio »)
En 1981, Pierre Boulez venait de terminer la première version de Répons, œuvre qui s’est surtout fait connaître par l’articulation inédite entre la musique électronique et le monde instrumental. Le temps réel, encore balbutiant, était… Le Temps de « Répons »
Faisant suite à une lettre envoyée par le musicologue Guy Lelong en grand nombre et à un article, paru dans Libération*, qui reprend la plupart des arguments de cette lettre, j’ai réagi par cet article… Une colère spectrale
Stringendo (2010) premier quatuor à cordes commande du Festival de Donnaueschingen ; durée : 20 min. première audition : 16.10.2010, Donnaueschingen par le Quatuor Arditti Editions Durand Note de programme Ecouter un extrait :
Par le plus grand des hasards, le terme « Stringendo » (qui indique en musique un resserrement du tempo) contient le mot « string » qui signifie « corde » en anglais. C’est en tenant compte de cette petite étrangeté qu’il… Stringendo (note de programme)
Philippe Manoury (1952) Tensio (2010) pour quatuor à cordes Œuvre Ircam avec électronique Date de composition : 2010 Durée : 35 minutes Commande : Françoise et Jean-Philippe Billarant Dédicace : Françoise et Jean-Philippe Billarant Genre… Tensio (note de programme)
Visite à Monsieur Taniguchi, musicien du théâtre No. Monsieur Masatoshi Taniguchi est un joueur d’Otsudsumi, tambour posé sur ces cercles métalliques et tendu avec des cordes sur un socle en forme de double cône. Le… Fragments du Japon
Par un de ses tours, dont il avait le secret, Berg fera de cette Gavotte une forme éminemment dramatique. Deux thématiques sont ici en présence : – la critique morale et religieuse du Capitaine :… 1.1.4 Suite : Gavotte
1.3.1 La Gigue comme prétexte. Après l’éternité, la cosmologie et la fuite métaphysique du temps, brusque retour sur terre. Ce n’est plus le « temps qui passe » que le Capitaine va maintenant évoquer, mais… 1.1.3 Suite : Gigue
Ces photos sont libres de droit. (Merci toutefois d’indiquer le nom de la photographe : Pauline de Mitt)
Le « motif du Capitaine » est composé d’une cellule de 3 notes montantes, suivie d’une descente chromatique, puis d’une répétition irrégulière du son final : La première constatation qui peut être faite, sans analyse… Motif du Capitaine
1.1.2.1 La métaphysique du militaire ! Le « motif du Capitaine » va peu à peu se dissoudre dans l’accord suivant un procédé que nous verrons souvent dans cet opéra : l’alternance régulière de deux… 1.1.2 Suite : Pavane
Le motif de la soumission est entièrement lié au personnage de Wozzeck. Il apparaît principalement dans la première scène de l’acte 1 lors que Wozzeck se résigne à ne dire que : « Jawohl !… Motif de la soumission
Le motif de la soumission est entièrement lié au personnage de Wozzeck. Il apparaît principalement dans la première scène de l’acte 1 lors que Wozzeck se résigne à ne dire que : « Jawohl ! Herr Haptmann ! »… Motif de la soumission
1.1.1 Une introduction vue sous microscope. Cela a été maintes fois signalé, l’opéra s’ouvre sur un roulement de caisse claire ponctué par un coup de cymbale : nous sommes dans une atmosphère militaire. Mais déjà,… 1.1 Suite : Prélude
Synapse (2010) pour violon solo et orchestre 3(1flpic).3(1cor ang).3(1clB).3(1cbn) – 4.3.3.1 – 2perc, 1hp – 14.12.10.8.6 Commande l’Orchestre de la SWR Stuttgart et du St. Louis Symphony Orchestra. Première audition le 13 février avec Hae-Sun Kang… Synapse pour violon et orchestre
Interview de Philippe Manoury (1ère partie) Interview de Philippe Manoury (2ème partie) Interview d’André Engel (metteur en scène) Conference de Philippe Manoury à l’occasion de la création de « K… » à l’Opéra-Bastille. Article de Serge Lemouton
Nous voici en face d’un véritable « ovni » musical. Rien, dans la littérature musicale précédente, ne saurait pouvoir faire figure d’ancêtre, même d’ancêtre éloigné, de cette variation. Il faudra également attendre longtemps avant d’entendre quelque chose… Variation XX : un “ovni” musical
Je suis né en 1952 à Tulle et j’ai passé toute mon enfance dans un petit village de la Corrèze. Ma mère était d’origine paysanne et mon père, issu de la petite bourgeoisie parisienne et… Éléments autobiographiques
Malheur de Wozzeck : Ce motif est constitué de seconde mineures descendantes avec des répétitions de notes de 2 en 2. C’est le motif principal qui est attaché au personnage de Wozzeck. Plus que son… Malheur de Wozzeck
2.1.14 La réexposition ou comment envoyer « tout au diable ». Nous entrons dans la dernière partie de ce premier mouvement de forme Sonate, celle où nous devrions normalement voir réapparaître tous les éléments de… 2.1 Marie et Wozzeck: Sonate (réexposition)
2.1.7 La « reprise », ou la réécriture du réel. La très grande plasticité que Berg applique à ses motifs, provient évidemment de Wagner. C’est lui qui a inventé cette souplesse qui permet de donner… 2.1 Marie et l’enfant : Sonate (« reprise » de l’exposition et developpement)
2.1.1 Ceci n’est pas une introduction. Un solo de violoncelle introduit le second acte. Il commence sur les cordes à vides de l’instrument (do, sol, ré, la) et poursuit sa montée sur la désormais célèbre… 2.1 Marie et l’enfant : Sonate (exposition)
Une même formule rythmique parcourre cette vingt-huitième variation : des staccati accentués sur les temps forts dans une sisnstance typiquement beethovenienne. On peut entendre dans ces figures une grande utilisation des accords de septième diminuée et… Variation XXVIII : insister, oui mais différemment !
Nous voici dans une de ces « variations scherzandi » comme la V ou la X. Mais celle-ci brille par son extrême originalité. Un simple coup d’œil sur la partition et on est renseigné sur sa facture… Variation XIII : des sons, des silences et pas mal d’humour !
Nous avons affaire ici à une variation qui ne va exploiter qu’un seul motif dans une continuité totale. Seuls les changements d’harmonies seront présents pour structurer le temps et les différentes phases et phrases de… Variation XII : un souvenir de la troisième
Prétendre retrouver les traces de l’élaboration d’un chef d’œuvre pour comprendre les mécanismes qui ont conduit à cette perfection est un jeu illusoire. Car, comme le dit un proverbe, « nous n’étions pas là à… La polyphonie dans début du Requiem de Mozart
Michel Philippot, dans son ouvrage « Diabolus in musica » évoque une certaine monotonie à propos de cette onzième variation. Je serai tenté de lui donner raison ici encore. Bien que le caractère élégant, et presque trop… Variation XI : une sagesse passagère
La variation X semble clore ce qui serait peut-être un premier chapitre de ce grand cycle. C’est une des hypothèses que présente Michel Philippot dans son ouvrage (voire préface). Je ne suis pas loin de… Variation X : la fin d’un premier cycle ?
Nous avons, à maintes reprises, observé qu’un des principes de ces variations consiste à explorer un élément du thème de Diabelli, en le dissociant du contexte dans lequel il se trouvait. Une nouvelle preuve nous… Variation IX : la « rosalie » à contre-emploi
Cette huitième variation annonce, par certains côtés, le style à venir de Brahms. La constance de la figure d’accompagnement qui variera sans cesse, en fonction de sa situation harmonique, sera une des caractéristiques les plus… Variation VIII : une prémonition du style de Brahms
Cette variation forme un couple avec la précédente. C’est un procédé que l’on rencontrera souvent au cours de cette œuvre. Elle conserve le caractère brillant et virtuose de la sixième en remplaçant les doubles-croches par… Variation VII : similitudes avec la précédente.
Il s’agit ici, avant tout, d’une variation de virtuosité. Michel Philippot , dans son ouvrage (cf. préface), les a réunies sous l’appellation de « variations brillantes » et en dénombre dix : VI, VII, X, XVI, XVII,… Variation VI :
La question harmonique soulevée par la variation précédente va trouver ici une réponse. Cette réponse pourrait se comprendre comme la substitution de la dominante par la médiante. Cette modification des poids harmoniques trouve ici une… Variation V : l’art des bousculades
Cette variation commence dans un style canonique. Un canon à l’octave utilise un motif qui est dérivé de l’accompagnement en quarte de la basse dans la valse (sol-do) : Dans le début de la seconde,… Variation IV : symétries et dissymétries
Prétendre retrouver les traces de l’élaboration d’un chef d’œuvre pour comprendre les mécanismes qui ont conduit à cette perfection est un jeu illusoire. Car, comme le dit un proverbe, « nous n’étions pas là à… Hypothèses sur le début du Requiem de Mozart
1) Jaime Oliver et Matt Jenkins. Jaime Oliver (Pérou), compositeur étudiant dans le Département de musique et technologie, a collaboré avec Matt Jenkins (USA), percussionniste, pendant les séminaires des années 2006/07 et 2007/08. Jaime Oliver a développé des… Séminaire Musique et Technologie à l’Université de San Diego Californie
Les “33 Veränderungen über ein Waltz von Anton Diabelli” opus 120 de Beethoven, plus connues sous le titre de “Variations Diabelli”, sont au programme de mon séminaire d’analyse musicale à l’Université de San Diego Californie… Préface (provisoire)
Cette variation est inscrite dans le même tempo que la précédente, ce qui lui confère une certaine continuité, mais par là même, une rupture avec les contrastes qui, jusque-là, étaient la norme. Elle commence d’une… Variation III : la phrase énigmatique
Dès la première variation, Beethoven brise tout net le climat. Adieu la petite valse de Diabelli et sa « rosalie » ! Nous sommes dans l’exact opposé du thème, en ce qui concerne le style. Le rythme ternaire… Variation I : Une marche comme réponse à une valse
Préface (provisoire) Variation I : une marche comme réponse à une valse Variation II : les accords alternés Variation III : la phrase énigmatique Variation IV : symétries et dissymétries Variation V : l’art des bousculades Variation VI : un premier souvenir… « 33 Veränderungen über ein Waltz von Diabelli » de Beethoven
L’alternance d’accrods entre main droite et main gauche est l’élément unificateur de cette variation et, mis à part un petit chamboulement, restera constant tout au long de celle-ci. Beethoven retrouve, dans cette variation, une partie… Variation II : les accords alternés
I,1 : La suite du Temps. I,2 : La rhapsodie hallucinée. I,3 : Les rythmes de l’homme et de l’enfant. I,3b : Aux portes de l’inconnu. I,4 : La passacaille de la science. I,5 : La femme comme une citadelle. II,1 : L’étranger dans la… INTRODUCTIONS AUX SCÈNES
INTRODUCTION Motive x and Cyclic theme Cycle of 5th organized in scale. Progression on scale 5-2-3 Deductions of the themes from introduction. ———————————————————————— PART ONE Main themes : a1 b1 a2 Acoustic mode : 2-2-2-1-2-1… Sur « La mer »
Sound and Fury a été commandé en 1998 par les orchestres de Chicago et de Cleveland. Pierre Boulez en a assuré la création mondiale à Chicago en 1999, ainsi que sa reprise à Cleveland en… Comment j’ai composé « Sound and fury »
Quels ont été vos premiers travaux dans le domaine électroacoustique ? J’ai suivi des études classiques au Conservatoire, comme tout compositeur devrait le faire : fugue, contrepoint, harmonie, analyse… Je me suis intéressé ensuite… ENTRETIEN SUR LA MUSIQUE ÉLECTRONIQUE (2002)
60ème PARALLÈLE MUSIQUE DE CHAMBRE par l’ensemble Acroche Note
Il a circulé sur moi suffisamment de légendes, d’histoires fantasmées, pour que je prenne la peine de les rectifier. il est vrai que ces histoires se sont un peu calmées depuis quelques temps avec la progressive… Autobiographie
Fragments pour un portrait est issu d’un regroupement de plusieurs influences. Visuelles plutôt que littéraires, ce qui n’est pas très fréquent chez moi. Le titre est d’ailleurs une référence directe à Francis Bacon dont la… Sur « Fragments pour un portrait »
Bonjour, Ce blog contient plusieurs rubriques, un biographie à jour, une liste de contacts, les concerts à venir, et la liste détaillée de mes œuvres. Vous y trouverez aussi les principaux articles que j’ai… INTRODUCTION
Édifiant montage (j’ignore le nom de l’auteur) autour de la Sonate en mi mineur de Beethoven… Arrau l’Apollinien contre Gould qui n’est pas pour autant Dyonisiaque. Le contrôle des sonorités pour magnifier la polyphonie versus… CLAUDIO ARRAU/GLENN GOULD
Fantaisie opus 49 (1ère moitié) Les lourés du début… la mélodie avec ses notes écourtées dans la résonnance qui se répercutent sur les accords deux fois répétés de la cadence (3’00 ») : comment dire et… CHOPIN PAR KRSTIAN ZIMMERMAN
Prélude de l’opéra K… Les chuchottements incessants… … la rumeur de l’arrestation de Josef K. qui ne cesse de grandir… Cette composition électronique peut se jouer indépendamment comme… PRÉLUDE DE K…
À PROPOS DE SKALA DANS LA MAISON LOUIS XIV (à Saint Jean de Luz) PRÉLUDE DE K… DICKINSON STUDIES
« Das Wohlpräparierte Klavier » (œuvre pour piano et électronique pour Daniel Barenboim) Sur le Thinkspiel La trilogie Köln Orchestrer Debussy IN SITU : réflexions sur la grande forme Les procédés de composition utilisés dans Tensio Comment j’ai… SUR MES ŒUVRES
Gestliche Dämmerung pour chœur de chambre (2014) Missa obscura pour 5 voix solistes (2008) Inharmonie (2008) Trakl Gedichte (2006) Fragments d’Héraclite (2002-2003) Slova (2001-2002)
QUATUORS ? CORDES : Fragmenti? (2015) Melencolia (d’apr?s Dürer) (2012) Tensio? (avec ?lectronique en temps r?el) (2010) Stringendo?(2010) DIVERS : G for K?pour piano ? 4 mains (2016) Chaconne pour violoncelle solo et bourdon ad… MUSIQUE DE CHAMBRE
Perpetuum mobile pour violon solo (2019) Soubresauts pour flûte solo (2020) Quasi una ciacona pour alto solo (2017) Chaconne pour violoncelle avec bourdon obligé (2015) Etudes pour piano (premier livre) (2009 – 2016) L’astronome (d’après… MUSIQUE SOLISTE
On iron pour 4 chanteurs, chœur de chambre, une percussion et électronique (2005) Noon pour soprano, chœur de chambre, orchestre et électronique (2003) La partition du Ciel et de l’Enfer pour flute, 2 pianos, ensemble… ORCHESTRE / ENSEMBLE ET ÉLECTRONIQUE
Partita II pour violon et électronique en temps réel (2012) Illud etiam version pour soprano, clarinette et électronique en temps réel (2015) Illud etiam version pour soprano solo et électronique en temps réel (2012) Le temps, mode… Solo et musique de chambre avec électronique
Cruel spirals (2008) Blackout (2004)
Douze moments (1998) Chronophonies (I et II) (1994) Aleph (1985/1987)
Sur quelques thèmes de recherches musicales actuelles (2011) Considérations (toujours actuelles) sur l’état de la musique en temps réel (2007) Les partitions virtuelles (1997) La note et le son (1990)
Sur la finition du « Livre pour quatuor » de Pierre Boulez (2018) En prélude à B-Partita (In memoriam P. Boulez) (2016) Pierre Boulez en personne (2015) Orchestrer Debussy (2012) Le Temps de « Répons » La polyphonie dans le début… SUR LES COMPOSITEURS
Pourquoi l’orchestre ne pourrait-il pas, lui aussi, évoluer ? La Trilogie Köln ou comment repenser l’orchestre pour les nouvelles salles de concert (juin 2015) VERSION ANGLAISE En quoi le projet de la Philharmonie de Paris… ESTHÉTIQUE
Capitaine Couteau Docteur Éros Frayeur Malheur de Wozzeck Marie motif x Mort Obsession ou idée fixe Science Soumission Wozzeck